读未君先生的中国画，感受到其中有着独特的深境，流露出诗性的特色。

　　艺术创作是一种精神现象，这与我国特有的传统审美文化紧密的联系着。从未君的中国画中，可看到他对传统文脉继承的忧患意识，可看到他对传统文化怀有的深厚之情。未君在勤研丹青时，从未放弃对文学、史学、美学的研习。他在青少年时代，即发表诗歌，散文，小说，是上世纪九十年代的文学青年。自从潜心于中国画的创作后，更将自己的文学修养，诗性灵感转化于画面中。可以说，对每个有创造力的艺术家来说，愈是被灵感所点燃，就愈能够从一切能给他的思想、生活和自然的源泉中汲取养分。他的文学诗性特质升华了他作品的格调，古贤们推崇的“诗中有画，画中有诗”的艺术境界，充分地在他的作品中表现出来。在未君的作品上，大都有题诗，或唐诗，或宋词，或自己的诗文题记，可让人透过题款，窥测到画家的内心追求、文脉情绪和蕴含的深意——故他的画又传承了中国文人画特征，是当代画家中屈指可数的实力型青年画家。未君作品的画面中的物象，不是摹拟、不是再现，而是诗性的溶化与升华，我们可从他的作品中去体悟到他的内心世界——他正在用他的笔墨语言呼唤当代失落的人文精神。

老树新枝 136x70cm 2014年

　　孔圣人说：“志于道，据于德，依于仁，游于艺”，以“游”贯穿于艺是一种深刻的内心体验。在当下注重形式表现的展览时代和重复自己的商品代价，画作的浅俗往往是内在心灵素养的忽略。未君的中国画色彩优雅，构图严谨，画面雅俗共赏，生机盎然却又涌出一种莫名的忧虑感。如《老树新枝》和《多少春色留不住》中的新绿和枯枝形成鲜明对比；又如《梦蝶不知秋》《云水香容图》中那厚厚的浓雾，不仅让画中之鸟迷惘，更是让我们作为读者之迷惘。我们迷惘，是因为我们活在当下这个艺术“错乱丛生”的时期，我们许多艺术家能否透过浓雾看清自己，看清作品背后那些漂泊的艰辛？细细品读未君的每一幅作品都能让我激动并让我沉思良久，我认为通过未君的作品是可以增加一个人的品格修养和学问修养的，也能让人产生对当下画坛现状与趋向所表示出关切与忧患，产生出真正作为一名画家所肩负的责任感。其实，忧患意识本身就是一种责任感的表现。因为，只有忧患，才能把人从失落的人文精神、从定型的生存状态、从固有的思维模式中解救出来，以产生一种传承与突破的追求，以达到超越的欲望，只有这样，艺术境界才能更上一层。画家只有提升学识修养、人生境界才能得以提升，这是中国画传统的文脉，也是未君中国画的第三层意义！

雨林知音图 136x70cm 2013年

　　铁笛吹花，当开在春天里，让我们继续去倾听那心灵的花开之声。(叶鹏飞于乙未除夕)

　　【本文作者简历】叶鹏飞，1956年，江苏常州人。现为中国书法家协会学术专业委员会委员，中国文艺评论家协会书法篆刻委员会委员。常州市文联副主席、常州市书法家协会主席、常州市文艺评论家协会副主席、常州市诗词学会副主席、江苏省书法家协会常务理事、常州市政协常委兼文史委员会副主任，国家一级美术师。长期从事书画研究、创作和鉴定工作，参与《中国书法全集》《中国美术全集》编撰。出版专著23种。